距离上一次更新博客，快有4个月了。
有点惭愧。
所以，今天我先分享关于吉他的一些东西。且不完全。
可能你会不知道Fingerstyle是什么，我引用一下加拿大指弹联盟对「指弹的定义」：
Physically, “Fingerstyle” refers to using each of the right hand fingers independently in order to play the multiple parts of a musical arrangement that would normally be played by several band members. Bass, harmonic accompaniment, melody, and percussion can all be played simultaneously when playing Fingerstyle.# 琴声 - 通常的规律是（以演奏空弦音为例）越接近第12品格的位置拨弦音色越圆润、柔和（接近弦乐和木管乐的音色）；在接近琴码的位置拨弦音色会越明亮、尖锐（接近铜管乐的音色）。
练琴
- 保证我们整个身体的放松
- 最小的努力最小的动作
- 你是乐器的延伸
- 保持高度的自我性，模仿公开演出的状态。
持琴
- 不能驼背
- 感觉到琴体在你怀里的感觉很安稳，不会乱跑
- 检查腿部是否放松
- 检查肩部是否放松
- 检查右手是否舒服的靠在琴体上
右手基础理论分析
- 从左到右的右手的运动仅仅是右肩的简单旋转，没有提、放肩部造成不必要的紧张。
- 由顶部到底部的运动，你首先要从肘部来移动手臂来完成“总”的运动。然后使用手指的运动来接触正确的琴弦
- 拇指circle
- 其他手指拨后自然归位
右手指甲修理
- 右手指甲有三个特性需要来注意：长度、形状、和边缘。
- 我个人的经验是保留大概超出手指端1/8英寸=0.3cm的长度。
- 指甲的曲线应该是很平滑的延伸到你的指甲接触到表皮的那点。
Pick
- 食指不可向内弯曲太紧，拇指也要尽量放松，以“Pick刚好不会掉下来”的力度为最佳。
- 为准确地找到琴弦，小指可以作为支点。
（一般认为越薄的薄片声音越柔和细腻。（0.46～0.58）中等厚度的拨片适合弹奏一些稍有力量的音乐。有力量又不失弹性。（0.7～1.0）偏厚的薄片质地较硬，适合弹奏单音旋律，一般不用做
- 扫弦（1.0、1.2、1.5、2.0）。小拨片手感集中、精确、适合弹旋律；大拨片手感松弛，适合扫弦和初学；中等大小的标准尺寸最常见，既能扫弦也能弹旋律）
- 手法：使用交替拨弦法（下拨上拨交替），这样你的手会成为你的节拍器。你也可以固定下来你的手上的力度
- 手腕的动作：记住，拨弦上下拨的动作都是来自手腕，手腕的动作远比手臂和手指的动作重要。（这里指的是拨片，手指的话，应当是最靠近手掌的关节，第一二关节只起传导力量的作用）
左手基础理论分析
- 左手放松时是两个弓形
- 每个手指都能独立的有意识的完成动作。
- 拇指不应该挤压琴颈，它应该跟着手的运动。
关于左手的总结
- 在大关节（靠近手掌）的手指的转动来升高或者降低手指
- 通过肩部的旋转来使左手沿着琴颈上下滑动
- 通过在肘部移动左臂使左手指定位在所期望的琴弦的上方
指弹的六条左手原则：
- 手腕直立
弹琴的时候手腕要直立，指尖与面板垂直。 - 把位原则
读谱的时候根据谱子快速找到最低把位，一指负者最低把位，二指负责高一品把位，三指负责高两品的把位，四指负责高三品的把位，四根手指各司其职。 - 手指顺位
四个手指中有两个或以上在同一品上是，一指在二指上方，二指在三指上方，三指在四指上方。 - 变化最简
左手指法不断变化，但力求前后的变化最简，变得太复杂，基本弹得有问题。 - 一次成型
有的地方指法可以一次按完整的，尽量一次成型。 - 手指停留
手指在不断变化，乐章在不断推进，不到用到这根手指，这根手指尽量留在原处不动。
整个音乐的发展史可以从微观和宏观两个层面理解：
- 是从音程的角度讲（微观），是从协和音程到不协和音程的接受过程。
- 从调性的角度来讲（宏观），是从调内音道调外音，再到无调性思考的接受过程
最后献上指弹大师Tommy的《Mombasa》：
